Vincent Leroy | 塑像之中，是艺术家的灵魂！

ART艺术的维度

小时候

一切悬浮在空中的机器

都会让他倍感惊奇

长大后

他把艺术做到了天上

与诸多国际品牌跨界合作的法国装置艺术家Vincent Leroy，今年在武汉chi k11艺术空间，举办了他在中国最大型的个人展览——“光，黑洞，白噪音”。展览汇集Vincent 2021年最新创作及杰出代表作，邀请人们沉浸在他动态而诗意的世界中：光影的流淌、音韵的颤动、机械的理性与宇宙的浪漫，都统一在柔和而流畅的律动之中。 

About Artist

Vincent Leroy

法国著名装置艺术家

「动力雕塑」，让作品律动再自由一些

1968年，Vincent Leroy出生在法国诺曼底的阿夫兰彻市。他出身平平，喜欢玩泥巴做手工，童年时期还对宇宙飞行器非常感兴趣，这为他日后的反重力装置创作奠定了基础。

1995年，Vincent从法国国立高等工业设计学院（ENSCI - Les Ateliers）毕业，并决定留在巴黎工作和生活。受动态雕塑艺术家Alexander Calder的影响，对平衡和运动兴趣浓厚，但Vincent的作品体量更大、材质更多样，微弱电力和机械原理的介入让作品的律动更进一步。

“兴趣之间是可以互相补充相互激发之后产生新的灵感”
除了大型装置和公共艺术创作， Vincent 也对摄影和电音十分感兴趣，这充分体现在作品当中：多种镜头（lens）元素总是以各种组合形式出现，动态雕塑也总是配有量身定制的旋律。人们由此获得观察世界的崭新角度，并全感官地沉浸而非仅仅观看这些作品。

活在空间里的雕塑 

2021最新作品系列

Artworks in 2021

“我的创作是介于形式与运动间的永久对话：形式揭示了运动，而运动则赋予形式以生命，传递着对形式的另一种诠释，在某种程度上，它是物体的第四维度。”

#1

循环·Recycling Loop

法国诺曼底海滩

对回收材料的全新探索

彷如莫比乌斯环

这个巨大的光环完全由在海边拾到的塑料垃圾制作而成。装置以几乎超现实的几何形态展现在人们眼前，巨大的体量与自由流畅的姿态震撼人心，让人们意识到回收与再利用材料的价值。Vincent为装置创造出一种柔软、稳定、连续的流体形态，艺术理念与创作过程简单而有效，仿佛一场轻松有趣的游戏，流畅且充满变化。

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#2

Slow Lens慢镜头

街巷，意大利威尼斯

这是Vincent的魅力

——放慢时间、引发梦境

这组动力雕塑是Vincent典型的“用最少的材质、最简单的方式来实现作品的诗意表达”，最初版本是艺术家在日本京东安装在祈园小巷的装置。有机排列的圆镜随风缓缓旋转，把周围的建筑和道路折射成模糊而有趣的碎片，恍惚间难分现实与虚幻。

#3

Black Nebula黑色星云

chi K11艺术空间, 中国武汉

最具未来感的作品之一

细胞体仿佛某种宇宙粒子

在白色展览空间中，15只黑色有机气球漂浮在空。超轻型充气结构，赋予这些体积庞大的奇异天体以轻盈的体态。迷人的动态星云中包裹着微弱的红光，颤抖着、战栗着。这是一场对人们视觉、情感与身体体验的测试，身处其中，人们会觉得这些星云仿佛也有生命。

#4

Metacloud变幻之云

日本东京街头

受自然现象和数字启发

创作漂浮在地面上的巨型云

该装置由弯曲的铝片堆积而成，在物质、透明和虚空之间取得了一种平衡，构建出一种极端轻盈的印象。在无形与有形之间，它缓慢而连续的运动模糊了人们的认知，并产生流体和梦幻般的想象，漫步在云和风景之间。

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#5

Polymorphs

法国巴黎

将人与现实世界分离

是诗歌和低级技术的微妙组合

这一系列模块似乎使人脱离现实，科幻小说、形而上学、无限和诗歌的混合从中出现。从远处看，塞纳河码头就像一条长长的不明物体着陆带，光也会在每个表面上变成不同的闪光，镜面钢上反射的巴黎天空的蓝色分解成多种颜色。

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# 人与速度 # 距离的算法 

艺术雕塑的3个特点

3 Elements in Arts

作为人头马、爱马仕等时尚界青睐艺术家，曾在凡尔赛宫、蓬皮杜艺术中心、巴黎大皇宫等重要美术馆和艺术馆中展出。纵观Vincent的所有作品系列，其元素总是在这3种特性之间，不断玩出新花样。

 #1

线 Line

用最简单的线条，赋予雕塑生命 

代表作品 molinoptere：作为当地老风车磨坊的“新叶片”出现的。地中海附近的风车是重要的标志之一，历史上主要用来碾压谷物或抽水。Vincent 希望用这个优雅的钢结构装置与风车底座形成对比，并为当地电网提供能源，建立历史、现在与未来的联系。此外，拉线构成的弧形叶片也融合了诗意与科技。

代表作品 floating line：该装置是一个可拉伸、柔软的连续波浪。漂浮的线条很有趣，让观众陷入沉思。这个实验设置了一个无尽的螺旋，我们失去了标记——没有开始，没有结束，只是一条小溪。装置允许思考、花时间、分解事物并更好地理解它们，并伴随着法国音响设计师 jérôme echenoz 的特别配乐。

 #2

圆 Circle

 与不同空间，或人建立新关系的手段

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代表作品 Slow Lens x Iris Van Herpen：这是 Vincent 在时尚界大放异彩的一笔，他成熟的作品 Slow Lens 与荷兰时尚设计师的激光裁剪Hypnosis（催眠）系列，碰撞出绚烂的超现实主义火花。扭曲但诗意的服装视觉，通过 Vincent 的“镜头”放大了时装的复杂细节，从精湛的工艺到大胆的激光切割线条——裙子呈现出一种超凡脱俗和超现实的意境，仿佛它们在某种程度上脱离了现实世界及其物理约束，也呼应着该时尚系列的主题。

代表作品 floating lens：在疫情期间，Vincent 在他的镜头系列中加入的新作品，用以“过滤现实”。悬臂运动和菲涅尔镜头的反射相结合，造成有趣的视觉体验。在城市上空，风会吹动镜头，运动的镜头轻微地扭曲周围环境，创造出梦幻般的童话世界。Vincent 再次用简单技术与诗意诠释的微妙结合，有意识地引领人们的心灵脱离残酷的现实。他将这个项目比作一个有趣的游戏：“一切似乎都在呼吸：没有开始，没有结束，只有一条涓涓小溪。”

代表作品boreal halo：艺术品悬浮在地面上，看起来就像漂浮在空中，让观察者感到敬畏和惊奇。这件艺术品随着jérôme echenoz)创作的独特配乐的节拍旋转。为体验增添了额外的维度，音频背景具有从世界各地捕获的声音，结合超低音和跳动的振动。

 #3

几何 Geodesic

 寻找物体的“第四维”意义所在

代表作品bubbles canyon：在美国布莱斯峡谷的悬崖间，Vincent悬挂了一组泡泡装置，让人们通过特殊的视觉效果思考大自然。人们可以通过这些泡泡，进一步认识到了布莱斯峡谷的丰富性。坚硬的岩石和光滑的球面形成鲜明对比，鲜艳的岩橙在泡泡间闪耀，不断反射的光线呈现出无尽的深度。

代表作品Illusion Lens： 幻觉透镜在高达238米的东京六本木新城森大厦停机坪上，Vincent采用3D设计手法，把不同的菲涅耳透镜组成圆球，由三个坚固的支腿支撑，静静地俯瞰东京瑰丽的城市景观。多角度的光传感器提供了分散的视野：根据人们的位置和一天中的时间变化，它会反射和折射出不同的天空和城市景观。

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创作团队

监制&策划｜Celine CHO

内容出品｜Lifeness_LAB

撰文 Writer | Swann  排版 Design | Kristin

图片 Image｜Vincent Leroy官网、网络来源

*本文为原创策划内容

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